Gocheck论文检测系统

 gocheck论文检测11月14日检测样例：

（一）苏绣在昆曲服装中独特的艺术效果

在苏绣艺术的烘托和苏州地方文化的浸润下，昆曲服装展现出了别样的视觉美，它有着绚丽典雅的色彩美、表情达意的寓意美、错落有致的构图美和情景交融的舞台美等各方面都具有独特的审美特色。

（1）色彩美

在江南水文化的浸润中孕育的苏绣色彩清新文雅，给人以柔和精巧的美感。昆曲是来自民间的艺术无法避免大红、大绿的民族色彩，但是在苏绣工艺的装点下，戏装也能够展现出整体的细节雅致。“色彩是服装的‘灵魂’”[7]（P20）。戏装中的色彩应用的目的是突出人物身份、角色、年龄、地位、心理活动和舞台氛围，所以需要强烈的色彩和极强的装饰。

然而绣品色彩宁静和谐，善于使用中间色调色，倾向于中国画的渲染。色彩的作用不仅有美化装饰还有寓意，所以在不同的角色中需要的色彩感觉也不同。昆曲服装就有独特的绣线配色规律，例如“鲜五彩”、“素五彩”、“野五彩”、“全三色”、“独色”、“一抹色”、“文五彩”等，用来满足昆曲中各个人物角色的需要。

（2）寓意美

艺术来源于生活，但高于生活。苏州人杰地灵，有悠久的文化底蕴，这里衍生的艺术，一方面反映苏州特色人文，另外一方面也是对这种文化的升华。昆曲服装中，与苏绣关系紧密相连的刺绣图案，不仅突出其装饰性，还有象征性和寓意性，是作为一种思想符号存在，又在戏装上以完美的苏绣工艺来展现。昆曲服装上的苏绣图案题材规范了角色的身份、地位以及性格。图案源于各个朝代的历史背景和民间艺术的精华。例如艳丽的花鸟喻人，展现出女性温柔妩媚。如在制作贵妇的服装，就会运用牡丹凤凰的图案，显示其高贵的身份又体现娇柔的特征。

（3）构图美

昆曲服装的多姿多彩最重要的原因是苏绣布局的多样。让其在舞台上，演员举手投足间，苏绣的花纹因不同的丝缕走向光彩夺目熠熠生辉。在昆曲服装中，总结了以下布局：满花布局（图5）、散摆花布局、角花布局（图6）、点花布局（图7）、边花布局。

（4）舞台美

戏剧舞台的整体视觉美感能够带给观看者美的享受，不仅有舞台的灯光、道具、布景，但最能表现出人物性格特色就要数人物的服装了。所以，戏装远比演员本身在远距离外更能显示出其视觉效果，漂亮精致的戏装更能吸引观众的关注，而戏装上的图案更能使其美发挥的淋漓尽致，苏绣作为图案美来完成表达舞台美，在此充分体现出了苏绣工艺对整个舞台和戏装的重要性。

苏绣工艺与其他地区戏剧服装刺绣工艺的比较

建国后全国定点戏装制造企业有苏州、北京和上海三家剧装戏剧厂。这三家生产剧装的侧重点受周边剧种的影响而不同，风格也截然不同，具体的表现由刺绣风格展现出。

昆曲服装刺绣有着苏绣的各种针法、绣法、丝线作保障。因为上海和苏州距离相近，其戏装刺绣部分也靠苏绣加工完成，所以风格也很相近。但是北京的戏装倾向京绣。京绣和苏绣相比，京绣线粗、色重，图案相对粗犷，因这些特点固男戏装好于女戏装。

虽说上海和苏州相近，戏装也都是通过苏绣加工点缀，但是上海的戏装的刺绣色彩和苏州不同。将北京、上海和苏州三地戏装生产相比较，苏州比较注重淡雅、传统、根据角色素五彩为主，而上海戏装色彩明亮、偏向改良、多用文五彩，北京则是鲜五彩偏重粗犷豪气等。行内称之为苏派（图8）、京派（图9）和海派（图10）戏衣。